Dois alunos de Loughborough exploraram como a arte pode preservar e transformar a memória por meio de projetos profundamente pessoais de último ano apresentados na Mostra de Graduação da Escola de Design e Artes Criativas (SDCA) deste ano.
Através de diferentes práticas artísticas, ambos os alunos examinaram como as memórias são preservadas e transmitidas através das gerações, criando trabalhos que refletem sobre a identidade, a pertença e as ligações duradouras entre pessoas, lugares e objetos.
Tecendo a história da família no design têxtil
Para o seu projeto de último ano, ‘Traces of Her’, a estudante de Design Têxtil Tabitha Lee transformou a história de vida da sua avó numa coleção de têxteis impressos e mobiliário de interior.
Inspirado em fotografias de família, cartas manuscritas, papéis de parede vintage, toalhas de mesa rendadas e objetos domésticos preciosos, o seu projeto explora como os têxteis podem tornar-se recipientes de memória, preservando histórias familiares através do design contemporâneo.
Usando técnicas que incluem serigrafia, bordado, corte a laser e estofamento, Tabitha traduziu momentos significativos da infância, do casamento, da vida profissional e dos anos posteriores de sua avó em padrões e móveis projetados para serem vividos e transmitidos.
Tabitha explicou: “À medida que a minha avó foi envelhecendo, tornei-me cada vez mais consciente da facilidade com que as histórias e memórias familiares podem desaparecer com o tempo. Essa consciência inspirou-me a explorar como os têxteis poderiam preservar estas memórias para as gerações futuras.
“Em vez de documentar a história de uma forma tradicional, queria traduzi-la em padrões e objetos que pudessem ser vividos e transmitidos, carregando valor emocional juntamente com a sua função prática.”
Cada desenho da coleção representa um capítulo diferente da vida de sua avó, desde motivos lúdicos de infância até paisagens agrícolas que refletem os anos passados na fazenda da família.
Papel de parede inspirado em papel de parede desenhado à mão e serigrafado, visualizado em um ambiente doméstico, desenvolvido a partir de fotografias de família de arquivo e memórias de infância.
O projeto de Tabitha começou com conversas com a avó e pesquisas em arquivos familiares, que foram combinadas com previsões de tendências e referências históricas antes de serem desenvolvidas em desenhos, pinturas e padrões repetidos.
Ela espera continuar desenvolvendo ‘Traces of Her’ como parte de seu portfólio profissional enquanto segue carreira em design de estamparia têxtil. Ela acredita que o projeto demonstra como o padrão pode ser comercialmente relevante e emocionalmente significativo, incentivando as pessoas a reconhecer as histórias incorporadas nos objetos que as rodeiam.
Saiba mais sobre o projeto de Tabitha no site do SDCA Degree Show.
Explorando identidade e pertencimento através da arte
No seu projeto de último ano, a estudante de Belas Artes Zarah Mangera combinou fotografia, materiais recuperados e heranças de família para investigar como as memórias são moldadas pela migração, pela herança cultural e pela experiência vivida.
Baseando-se na sua experiência de crescimento entre as culturas britânica e indiana, o projeto de Zarah reuniu fotografias tiradas durante uma visita à Índia com materiais recuperados provenientes da Índia e do Reino Unido. Por meio de transferência fotográfica, colagem e construção de fotoobjetos, ela criou uma série de obras fragmentadas que refletem como as memórias evoluem.
Zarah disse: “O projeto foi inspirado em minhas próprias experiências de crescimento entre as culturas britânica e indiana e no desejo de compreender melhor minha relação com lugares que parecem familiares e desconhecidos.
“Uma parte significativa do trabalho decorre do regresso à aldeia do meu pai, em Gujarat, depois de muitos anos fora. Revisitar locais de que me lembrava desde a infância tornou-me consciente da distância entre a memória e a realidade. Alguns lugares pareciam instantaneamente reconhecíveis, enquanto outros pareciam completamente transformados.
“Essa experiência me levou a pensar sobre como as memórias são formadas, herdadas, alteradas e transportadas através das gerações.”
As persianas da janela da casa da família de Zarah na Índia.
Em vez de apresentar fotografias como registros fixos, Zarah usou técnicas que incluíam impressão por transferência, camadas, lixamento e rasgo para interromper e transformar deliberadamente suas imagens. Ao transferir fotografias para materiais recuperados, como madeira, tijolo e objetos encontrados, ela criou obras que espelham a natureza fragmentada e evolutiva da memória.
O projeto também contou com uma instalação em grande escala incorporando relíquias de família transportadas da Índia, incluindo janelas de teca feitas à mão suspensas no espaço de exposição.
A família permaneceu central em todo o projeto de Zarah, com o trabalho explorando como as histórias são transmitidas através das gerações e continuam a moldar a nossa compreensão de nós mesmos.
Em reconhecimento ao seu trabalho, Zarah recebeu o Prêmio Edward Sharp durante o Degree Show.
Olhando para o futuro, ela espera continuar a explorar estes temas através de exposições, projetos colaborativos e envolvimento comunitário. Zarah planeia regressar às aldeias onde os seus pais cresceram e trabalhar com os jovens locais através de oficinas criativas que incentivam os participantes a partilharem as suas próprias histórias e relações com o local.
Saiba mais sobre o projeto de Zarah no site do SDCA Degree Show.
